Palestra: A Formação do Ator, com Rogério Toscano (Dramaturgo, Professor - EAD, PUC e ELT). 11h - Teatro
Palavras em uma noite em Fúria (C), com Viviane Palandi (ELT). Dir.: Viviane Palandi. Sinopse: Nascido da manifestação cênica poética, em primeira instância revela-se como poesia proclamada, necessária: vitalidade explosiva. O texto pronunciado acontece cenicamente como espécie de metalinguagem, ao se falar de corpo com o próprio corpo, ao se falar de liberdade com liberdade, ao se falar de vida com a própria vida: são as palavras das vontades, da musicalidade, e da fé; um texto que grita para se ouvir, indicando caminhos, porém em constante busca de compreensão. Duração: 15 min. 14h30 – Estúdio 3
As Bolinhas de Gude (C), com Thiago Nascimento e Clayton campos (ELT). Dir.: Thiago Nascimento e Clayton Campos. Sinopse: Estudo desenvolvido a partir do livro de Regina Zappa e Ernesto Soto “1968, Eles Só Queriam Mudar o Mundo”. A cena nos mostra duas personagens que vivem sendo perseguidas pelo mundo cruel e ditatorial da geração de 60. Através de um estudo atemporal a cena se amplia para além da sua data, tomando um contexto atual e contemporâneo ao país em que vivemos hoje. Duração: 5 min. 14h50 – Teatro
Amor Cristão (C), com Fernando Gimenes e Viviane Palandi (ELT). Dir.: Fernando Gimenes e Viviane Palandi. Sinopse: Amor cristão é um dos mais novos contos do livro Rasif – Mar que arrebenta, de Marcelino Freire. Sob uma perspectiva cruel, o amor se revela de forma destrutiva e poética em situações limite. Duração 20 min. 15h - Teatro
Ponto.com.ponto (C), com Aila Rodrigues e Jonatã Puente (ELT). Dir.: Aila Rodrigues e Jonatã Puente. Sinopse: Um casal marca um encontro pela internet. Este encontro acontence em um espaço e tempo poéticos. Uma praça. Terceiro banco, à esquerda, perto do chafariz. À tarde. E então começa a espera. De ambos. E o desencontro, de ambos. Ainda estão sozinhos. Até que chega alguém. É ela? Não, é uma velha que vem e senta. A velha quer puxar conversa. Duração: 10 min. 15h20 - Teatro
Estudo nº4 sobre a Magreza (D), com Clara Rubim (UAM). Dir.: Ricardo Gali. Sinopse: Este solo concretiza e concentra o repertório de movimentos que fui desenvolvendo, com base na magreza do corpo, associada às costelas e às quinas (“protuberâncias ósseas”), tais como joelho, cotovelo, queixo, ísquios, tornozelos e outros. A magreza foi pesquisada no corpo da intérprete e em seu histórico, como se vê e como as pessoas a vêem. As associações entre estes elementos geraram movimentações que pretendem expressar o que têm de mais fraco e de mais forte nesta magreza, o que tem de mole e de vigoroso ao mesmo tempo. Duração: 15 min. 18h30 - Teatro
Para uma avenca Partirda (C), com Teatro da Neura. Intérprete: Renata Cândido (UAM). Dir.: Fernandes Júnior. Duração: 20 min. 18h50 - Teatro
Tentativa de Salvar o Mundo I (D), com Júlia Rocha (PUC). Dir.: Júlia Rocha. Sinopse: Ação contínua de martelar pães que possibilita o acontecer da dança. Duração: 30 min. 19h – Teatro
Workshop: Potencialização, com Henrique Godoy Nunes – 15h às 18h - Sala Nova
15/10 - Quarta
Palestra: O Teatro paulista a partir dos anos 50, com Alexandre Mate (Professor: ELT, UNESP e pesquisador)
Descrição: Apontamentos sobre o Teatro paulista, a partir da década de 1950 - tendências estético-políticas: o esteticismo francês (TBC), o épico brechtiano (Arena), experimentações de vanguarda (Oficina), o popular (TUOV - Teatro União e Olho Vivo). 15h - Teatro
Cotidiano (ET), com Teatro do Motim (ELT). Dir.: Danilo Minharro. Intérpretes: Bruna Amado, Leandro Senna, Marcos Cruz e Yane Santiago. Sinopse: A cena é um fragmento da peça que ainda esta sendo construída pelo grupo, este primeiro fragmento intitulado: Cotidiano, seria o momento que antecede a revolução, o momento onde os indivíduos ainda são movidos apenas pelo gestos de trabalho e ações corriqueiras , tentando mecanicamente alguma comunicação. Duração: 25 min. 19h - Teatro
O Palhaço Nu (ET), com Grupo Calopsita (UAM). Dir.: Sandra Storino. Intérpretes: Diego Martins e Lívia Sales. Sinopse: Um ator à beira da decadência faz de tudo para conseguir um papel na companhia de uma grande atriz. Duração: 25 min. 19h30 - Camarim
Coexistência (P), com Teatro da Passagem. Dir.: Ronaldo Záphas e Henrique Godoy Nunes. Performers: Henrique Godoy Nunes, Ronaldo Záphas, Tânia Neiva, Valério Fiel da Costa. Direção musical: Valério Fiel da Costa. Iluminação: Adriano Carmona. Fotografia: Marchè Vitório. Produção: Maíra Cammanaro. Sinopse: Dois performances se utilizam da escuta dos estímulos que a respiração, o corpo e o som produzem para criar ações, gestos e movimentos que repetidos incessantemente trazem à tona o imaginário do cotidiano de dois indivíduos numa cidade como São Paulo. Um violoncelo, música experimental eletroacústica ao vivo e projeções no espaço auxiliam ao mergulho no inconsciente, trazendo à tona o universo de seres que coexistem, mas que não se tocam, não se sentem e não se veêm. Duração: 45 min. 20h
Workshop: Teatro do Oprimido, com Armindo Pinto. 15h às 18h – Sala Corpo
16/10 - quinta
Aprendendo a vencer o medo (C), com Lívia Sales (UAM). Dir.: Lívia Sales. Sinopse: Uma mulher traumatizada tenta relaxar com um cd de auto-ajuda. Duração: 6 min. 14h50 - Teatro
Estudo Sobre a Melancolia (D), com Sabine Marien e Silvia Razuk (UAM). Dir.: Sabine Marien e Silvia Razuk. Sinopse: O estudo reflete através da linguagem da Dança Contemporânea sobre o estado de melancolia definido por Sigmund Freud, entre outras explicações como: falta de interesse pelo mundo externo, perda da capacidade de amar e desânimo profundamente penoso. Duração: 10 min. 15h – Teatro
Varal (C), com Experimentos (UAM). Dir.: Lígia Berber, Thaize Pinheiro e Rafaela Rezende. Intérpretes: Lígia Berber, Thaize Pinheiro e Rafaela Rezende. Sinopse: Cotidiano de três prostitutas dividindo atividades e aflições. Duração: 5 min. 15h10 – Sala Nova
História de Amor (ET), com Los Narratores (ELT). Dir.: Coletiva. Intérpretes: Kenan Bernardes, Pedro Bacelar, Sofia Botelho e Thais Dias. Sinopse: "História de Amor” narra a trajetória do estudante João P., quando conhece uma jovemoperária na plataforma do trem, numa noite de verão em Berlim. A partir deste encontro, o autor nos mostra a relação entre o jovem casal através de diversas situações, na dificuldade do encontro verdadeiro em um mundo destruído pela guerra, entre as contradições e incapacidadesde ação inerentes ao Homem contemporâneo. Duração: 30 min. 15h30 - Teatro
Secofelia (D), com Josefa Pereira (PUC). Dir.: Josefa Pereira. Sinopse: Seca Ofélia vive a quase morte e a quase-vida antes de afundar-se na flutação da água. Duração: 15 min. 19h - Corredor
Totonha (C), com Grupo Clariô de Teatro. Dir.: Mário Pazini. Intérprete: Martinha Soares. Sinopse: Totonha, adora receber visitas, exceto as do governo. Velha, analfabeta, preta e favelada, Totonha nos oferta além do seu café, um saber autodidata arraigado no sertão, nos faz lembrar de uma vó ou uma preta veia benzedeira, que quando perguntada se quer aprender a ler e escrever, tem a resposta na ponta da língua. Duração: 15 min. 19h30
Curra – Temperos sobre Medéia (ET), com Contadores de Mentira. Duração: 50 min. 20h - Teatro
Workshop: Potencialização, com Henrique Godoy Nunes. 15h às 18h – Sala Nova
17/10 - sexta
Faz de conta que não foi. Nada. (C), com Natália Telles Ferreira e Laruama Alves (ELT). Dir.: Antônio Rogério Toscano. Sinopse: Duas atrizes se encontram e a partir desse encontro elas narram uma história em comum, de criança mas que tem sangue. Cena criada a partir do conto ”Faz de conta que não foi. Nada.” de Marcelino Freire. Trecho do exercício cênico “Como contar carneirinhos”. Duração: 10 min. 14h - Teatro
Papai do céu (C), com Débora Sanders e Carolina Splendore (ELT). Dir.: Antônio Rogério Toscano. Sinopse: À partir de uma pesquisa teatral feita em cima de textos do Marcelino Freire surgiu a cena que narra o estupro de uma criança pelo seu próprio pai, a cena assim como o texto trata do tema de uma maneira muito poética, dando espaço á imaginação e a fantasia do universo infantil. Duração: 10 min. 14h20 - Teatro
Os Três Porquinhos (C), com Cia. Porcos Bêbados. Dir.: Lívia Sales, Edilson da Silva e Marcellus Beghele. Intérpretes: Lívia Sales, Edilson da Silva e Marcellus Beghele. Descrição: “Isso é Teatro?” Duração: 20 min. 14h40 - Teatro
O Jantar (C), com Grupo Calopsita. Dir.: Sandra Storino. Intérpretes: Diego Martins e Márcio Motta (UAM). Sinopse: Casal discreto e refinado tenta descobrir o mistério do jantar. Duração: 20 min. 15h - Teatro
Nhanduti (P), com Lilian Soarez. Dir.: Lilian Soarez. Sinopse: A performance está relacionada do ato de tecer, criar teias - visíveis e invisíveis - a partir do contato com o outro e com o mundo. Duração: Indeterminado. 18h45 - Corredor
A Precursora das Idéias (ET), com Invasores Cia. Experimental. Dir.: Dirce Tomaz dos Santos. Intérprete: Dirce Tomaz dos Santos. Sinopse: O tema do espetáculo é a cosmogonia, baseado na mitologia africana, explorando especialmente as particularidades dos mitos Makonde, de Moçambique e inspirado nas figuras mitológicas apresentadas na obra “O Cru e o Cozido I” de Levi Strauss. Se revelará como a crença, a coragem e a perspicácia foram características importantes para que esse povo negro pudesse sobreviver fora da África. Duração: 40 min. 19h - Teatro
Workshop: Movimento Selvagem, com Adriano Bedin. 15h ás 18h - Sala Nova
18/10 – Sábado
PIC NIC NO FRONT (ET), com Grupo Central 33. Dir.: Miriam de Castilho. Intérpretes: Amanda Duarte, Bruno Gomes Repulho, Gleizieli Oliveira Santos, Jonatan Laube, José Danilo da Silva, Rafael Cezzaretti, Thiago Sutti
e Victor Souza. Sinopse: A peça, de aparente simplicidade, conta a história da visita de um casal de meia idade a seu filho, no front de batalha durante uma guerra absurda. As situações vividas na peça refletem exatamente o absurdo da guerra urbana a que estamos submetidos nesse momento da história de nosso país. Duração: 50 min. 16h - Teatro
O que reflete esse pedaço (P), com Rafael Galardão (PUC). Dir.:Rafael Galardão. Sinopse: A relação da esteriotipia bem como do estigma e também atributos da mente humana como Mapas Falsos, descritos originalmente por Antônio Damasio. Duração: 5 min. 17h
DANMA (D), com Felipe Batista, Júlio Leão e Lúrian Cortez. Direção: Júlio Leão. Sinopse: Trata-se de uma pesquisa de movimento, na qual o tema poético é a libido. A partir daí se desenvolve a dramaturgia e o cinetismo nos três corpos. Duração: 5 min. 17h15 - Teatro
Bastam As Dores Bastidores (ET), Grupo Anonimamente (UAM). Dir.: Hamilton Fernandes. Intérpretes: Daniela Silva, Thaís Prates, Vanessa Olmedilha, Hamilton Fernandes, Luiz Vacarelli e Thiago Matos. Sinopse: A saga do artista do subúrbio. Dois antigos companheiros de cena se encontram e lembram a época em que integravam uma trupe de artistas. As saudades dos desejos, dos momentos vividos, os fazem recordar da arte feita do improviso de se querer fazer arte. Através de suas lembranças fragmentadas, viajamos no teatro de grupo, lutando com a realidade de ser artista no Brasil. Duração: 40 min. 18h – Teatro
A Falência dos desejos Roubados (P), com Luciano da Silva. Dir.: Luciano da Silva. Sinopse: Sentado em uma cadeira de material frágil, utilizando-se de três balões e um par de luvas, um homem aparentemente comum, contrói aos poucos movimentos de corpo e voz. Questiona-se sobre aquilo que o leva a pensar no mundo comercial. Há liberdades e/ou imposições? Quando certo conhecimento, tido como preestabelecido é abalado, dão-se de que maneiras suas reconfigurações? Quais as possibilidades de oscilação entre liberdades e imposições quando o corpo encontra-se em lócus de conflito? Tal homem não procura resposta, traça caminhos. Duração: 30 min. 19h – Corredor
Crônicas de um Assassino Crônico (EP), com Quadrilha de Teatro Notívagos Burlescos. Dir.: Robert Coelho. Intérpretes: João Alves. Sinopse: Marcos se degola com uma foice de mão, e sua cabeça cai em um aquário. Lentamente, seu amarelado corpo decaptado cai sobre o sofá, aonde vai desaparecendo dando lugar a imagens mais importantes de sua vida. A peça, através de crônicas curtas, revela a inacapacidade do protagonista de se sentir amado e sua luta contra o lema da competitividade máxima: “Deve vencer a si mesmo, sempre! Nem que para isso tenha que matar seu concorrente!” Duração: 50 min. 20h - Teatro
Workshops: Circo-Solo, com Hamilton Fernandes. 10h às 13h – Estúdio 2
Contato Improvisação, com Ricardo Neves. 14h às 17h – Estúdio 2
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